Das Forum für Kunst- und Kulturgeschichte findet mittwochabends alle zwei bis drei Wochen online via Zoom statt. Durch unterschiedliche thematische Schwerpunkte führen die Kunstgespräche auf besondere Art in die Geschichte der Kunst ein. Sie öffnen allen Interessierten einen Diskussions- und Gesprächsraum, der durch anschauliches Bildmaterial unterstützt wird. Diese Form der Vermittlung und aktiver Teilnahme bietet Ihnen die Möglichkeit, Fragen zu stellen, Eindrücke auszusprechen, Gesehenes zu beschreiben, zuzuhören, den Blick zu schärfen und so ein eigenes, vertieftes Verhältnis zu den Künsten zu formen.
„Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer“ erschien 1960 und ist bis heute eines der berühmtesten deutschen Kinderbücher. Nicht bekannt war jedoch die längste Zeit, dass Michael Ende darin zahlreiche historische Motive und Vorlagen verarbeitete. 2009 ging die Kunsthistorikerin Julia Voss in ihrem preisgekrönten Buch „Darwins Jim Knopf“ diesen Spuren nach. In ihrem Vortrag wird sie die überraschenden Hintergründe von Jim Knopf beleuchten und Einblicke in die aktuelle Ausstellung „Natur und deutsche Geschichte. Glaube, Biologie, Macht“ geben, die sie am Deutschen Historischen Museum in Berlin kuratiert hat. Julia Voss ist eine deutsche Kunstkritikerin, Wissenschaftshistorikerin und Journalistin. Sie war stellvertretende Leiterin des Feuilletons der FAZ und ist seit 2015 Honorarprofessorin an der Leuphana Universität Lüneburg. Sie wurde vielfach ausgezeichnet u.a. mit der Otto-Hahn-Medaille der Max-Planck-Gesellschaft und dem Sigmund-Freud-Preis für wissenschaftliche Prosa. Seit 2020 arbeitet Julia Voss im Präsidium des Deutschen Historischen Museums.
Entdecken Sie die Kunst der Raumgestaltung! Bauen oder gestalten Sie Ihr Zuhause um und sind unsicher, welche Farben und Möbel zusammenpassen? In diesem inspirierenden Kurs lernen Sie, Ihre Räume wie ein Profi zu gestalten. Die Dozentin führt Sie durch die Welt der Innenarchitektur und zeigt Ihnen, wie Sie Ihre Wunschräume umsetzen. Sie entdecken Faszinierendes aus der Kunst- und Designgeschichte, der Architektur und lernen bedeutende Architekten kennen. Nach und nach lernen Sie, wie Sie Ihr eigenes Einrichtungskonzept erarbeiten. Praktische Fähigkeiten wie das Ausmessen von Räumen, das Zeichnen von Grundrissen sowie die Auswahl der richtigen Farben, Formen, Materialien und Beleuchtung stehen ebenfalls auf dem Programm. Sie lernen digitale und analoge Tools kennen, um Ihr Konzept zum Leben zu erwecken.
Nicht nur die Gestaltung, sondern auch die Wahl des Materials bestimmt die Wirkung eines Kunstwerks. Beides bedingt sich gegenseitig. Einerseits erhöhen kostbare Materialien die Wertschätzung eines Objekts, andererseits wird der Werkstoff durch kunstvolle Bearbeitung veredelt. Im Laufe der Geschichte hat sich die Vorliebe für bestimmte Materialien gewandelt, wobei nicht nur ästhetische, sondern auch gesellschaftliche, wirtschaftliche und politische Faktoren mitspielen. Am Beispiel von vier bedeutenden Kunstwerken soll diese Spur verfolgt werden. Als "biblischen Comic" hat man die Szenen auf dem monumentalen Bronzeportal des Hildesheimer Doms bezeichnet. Vor mehr als tausend Jahren entstanden, wirken sie überraschend modern und bestechen durch ihre technische Brillanz.
Die Ikonographie ist innerhalb der Kunstgeschichte die Wissenschaft von der Bedeutung der Bilder. „Was will der Künstler uns damit sagen?“, darauf könnte die Ikonographie eine methodisch belastbare Antwort geben. In fünf zweiwöchentlichen Sitzungen, die dienstags abends online auf Zoom stattfinden, liefert der Kurs sowohl eine Einführung in die ikonographische Methode und ihre Geschichte als auch einen Einstieg in die Deutung religiöser und weltlicher Motive vom Mittelalter bis in die Moderne. Ikonographie und Ikonologie - Was ist das? (90 min) Der Weg der Zeichen - Attribut, Symbol, Allegorie (90 min) Die Schöpfung als Buch Gottes - Christliche Ikonographie (90 min) Das Überleben der Götter - Weltliche Ikonographie (90 min) Wahrheit und Propaganda - Aspekte politischer Ikonographie
Von München nach Hamburg – vom Museum zu Ihnen! Seien Sie dabei, wenn sich drei Freund*innen der Kunst zusammenfinden und über bedeutende Kunstwerke aus der Neuen Pinakothek in München und aus der Hamburger Kunsthalle austauschen. Bitte legen Sie ein paar Utensilien bereit. Damit laden wir Sie ein, Oberflächen und Materialien zu ertasten und den Geruchssinn zu aktivieren. Hören Sie unserer anregenden Unterhaltung nicht nur zu, sondern schmecken, riechen und spüren Sie mit uns die Kunst. Lassen Sie sich darauf ein, Kunst mit allen Sinnen zu erfahren. In der ersten Folge beschäftigen wir uns mit zwei Spitzenwerken des französischen Malers Édouard Manet (1832 – 1883): Der „Nana“ von 1877 in der Hamburger Kunsthalle und „Le Déjeuner“, einem Highlight der Neuen Pinakothek in München aus dem Jahr 1868. Halten Sie Zitrone und ein wenig frisches Kaffeepulver, einen Lippenstift, Schminkpinsel oder Taschenspiegel bereit. Dr. Andrea Weniger leitet die Bildung und Vermittlung an der Hamburger Kunsthalle, Jochen Meister arbeitet an der Neuen Pinakothek in München. Beide sind Kunsthistoriker:innen mit langjähriger Erfahrung in der Kunstvermittlung. Claudia Böhme ist Historikerin und Expertin für kulturelle Angebote für Menschen mit Sehbehinderung. In Kooperation mit der Neuen Pinakothek in München und der Hamburger Kunsthalle.
Am 4. Juni 1944 wurde Rom von den alliierten Streitkräften befreit, ein entscheidender Wendepunkt in der Geschichte Italiens. Die Stadt wurde zum Symbol der Befreiung vom faschistischen und nationalsozialistischen Regime und entwickelte sich in kurzer Zeit zu einem Zentrum des kulturellen Neuanfangs. Rom, über Jahrhunderte ein Ort der Mythen, Erinnerung und künstlerischer Sehnsüchte, wurde nun selbst zum Schauplatz künstlerischer Erneuerung. Zwischen den Trümmern des Krieges entstanden neue Ausdrucksformen im Film, in der freien und angewandten Kunst, im Design und im Kunsthandwerk. Künstlerinnen und Künstler gestalteten nicht nur ihre Gegenwart, sondern entwarfen auch ein neues Italien – mit einer Ästhetik, die Widerstand, Hoffnung und die Sehnsucht nach Freiheit mit neu entfesselter Kreativität vereinte und im Mythos von la dolce vita kulminierte. Der Vortrag geht der Frage nach, wie sich in freier Kunst, Film, Kunsthandwerk sowie durch das Inszenieren von Designikonen wie dem Vespa-Motorroller eine Ästhetik von Lebensgefühl und Optimismus formierte, die bis heute nachwirkt und entscheidend unsere Wahrnehmung der italienischen Kultur und Identität beeinflusst. Lisa Hockemeyer ist eine deutsche Design- und Kunsthistorikerin. Sie lehrt Designgeschichte in Mailand. Die Veranstaltung wird live aus der Casa di Goethe in Rom gestreamt und findet in Kooperation mit L.I.S.A, dem Wissenschaftsportal der Gerda Henkel Stiftung, statt.
Durch Goethes Übersetzung hat die eigene Lebensbeschreibung des italienischen Goldschmieds und Bildhauers Benvenuto Cellini (1500-1571) zu grosser Aufmerksamkeit und weiter Verbreitung gefunden. In ihr schildert dieser sein Leben und Werk als untrennbar miteinander verwoben und wird so zum Zeitzeugen einer der vitalsten Epochen der neuzeitlichen Kunst. Im Zentrum des Vortrags steht Cellinis spektakuläre Lebensgeschichte, die nicht nur Goethe anhaltend fasziniert hat, sondern die bis heute ein exemplarisches Zeugnis autonomer Künstlerexistenz darstellt. Andreas Beyer lehrte an verschiedenen Universitäten im In- und Ausland. 2021 wurde er zum Mitglied der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung gewählt.
Das Mittelalter dauerte über 1000 Jahre und doch erscheint es oft als ein monolithischer Block, als ein finsteres Zeitalter. Den Reichtum und die Vielfalt der Hinterlassenschaften dieser Jahrhunderte zu entdecken, ist daher das Ziel dieses Kurses in vier Teilen. Jeder Teil besteht aus zwei online Sitzungen auf Zoom, jeweils an einem Mittwoch, und einer anschließenden Tagesexkursion an einem Samstag, um das jeweilige Thema live und vor Ort zu vertiefen. Die Fahrten sind mit dem Nahverkehr, Deutschland-Ticket, Baden-Württemberg-Ticket oder Quer-durchs-Land-Ticket, gut zu erreichen. Die Kirche bleibt nicht nur im Dorf, sie ist das Dorf. Ob Bischofs- oder Pfarrkirche, der Kirchenbau bildet das geistige, politische und wirtschaftliche Herz eines mittelalterlichen Ortes: Hier wird die Messe gefeiert, hier wird Recht gesprochen und das Leben der Einwohner zur Gemeinschaft geformt und geordnet. Die Ausstattung der Kirchen ist also mehr als nur Schmuck, sie ist auch zu Stein und Farbe gewordene Anleitung und Vorbereitung auf das Paradies. 08.04., 17:30h: Grundlagen der Architektur und Einführung in die Bauformen (90 min)
Nicht nur die Gestaltung, sondern auch die Wahl des Materials bestimmt die Wirkung eines Kunstwerks. Beides bedingt sich gegenseitig. Einerseits erhöhen kostbare Materialien die Wertschätzung eines Objekts, andererseits wird der Werkstoff durch kunstvolle Bearbeitung veredelt. Im Laufe der Geschichte hat sich die Vorliebe für bestimmte Materialien gewandelt, wobei nicht nur ästhetische, sondern auch gesellschaftliche, wirtschaftliche und politische Faktoren mitspielen. Am Beispiel von vier bedeutenden Kunstwerken soll diese Spur verfolgt werden. Aus dem mittleren Teil eines Elefantenzahns geschnitten, begegnet uns das erste Menschenpaar in trauter Zweisamkeit. Täuscht der Eindruck oder trägt Adam tatsächlich die Gesichtszüge des Großen Kurfürsten in Berlin?
Das Mittelalter dauerte über 1000 Jahre und doch erscheint es oft als ein monolithischer Block, als ein finsteres Zeitalter. Den Reichtum und die Vielfalt der Hinterlassenschaften dieser Jahrhunderte zu entdecken, ist daher das Ziel dieses Kurses in vier Teilen. Jeder Teil besteht aus zwei online Sitzungen auf Zoom, jeweils an einem Mittwoch, und einer anschließenden Tagesexkursion an einem Samstag, um das jeweilige Thema live und vor Ort zu vertiefen. Die Fahrten sind mit dem Nahverkehr, Deutschland-Ticket, Baden-Württemberg-Ticket oder Quer-durchs-Land-Ticket, gut zu erreichen. Die Kirche bleibt nicht nur im Dorf, sie ist das Dorf. Ob Bischofs- oder Pfarrkirche, der Kirchenbau bildet das geistige, politische und wirtschaftliche Herz eines mittelalterlichen Ortes: Hier wird die Messe gefeiert, hier wird Recht gesprochen und das Leben der Einwohner zur Gemeinschaft geformt und geordnet. Die Ausstattung der Kirchen ist also mehr als nur Schmuck, sie ist auch zu Stein und Farbe gewordene Anleitung und Vorbereitung auf das Paradies. 15.04., 17:30h: Von der frühchristlichen Basilika zur gotischen Kathedrale (90 min)
Entdecken Sie die Kunst der Raumgestaltung! Bauen oder gestalten Sie Ihr Zuhause um und sind unsicher, welche Farben und Möbel zusammenpassen? In diesem inspirierenden Kurs lernen Sie, Ihre Räume wie ein Profi zu gestalten. Die Dozentin führt Sie durch die Welt der Innenarchitektur und zeigt Ihnen, wie Sie Ihre Wunschräume umsetzen. Sie entdecken Faszinierendes aus der Kunst- und Designgeschichte, der Architektur und lernen bedeutende Architekten kennen. Nach und nach lernen Sie, wie Sie Ihr eigenes Einrichtungskonzept erarbeiten. Praktische Fähigkeiten wie das Ausmessen von Räumen, das Zeichnen von Grundrissen sowie die Auswahl der richtigen Farben, Formen, Materialien und Beleuchtung stehen ebenfalls auf dem Programm. Sie lernen digitale und analoge Tools kennen, um Ihr Konzept zum Leben zu erwecken.
Das Mittelalter dauerte über 1000 Jahre und doch erscheint es oft als ein monolithischer Block, als ein finsteres Zeitalter. Den Reichtum und die Vielfalt der Hinterlassenschaften dieser Jahrhunderte zu entdecken, ist daher das Ziel dieses Kurses in vier Teilen. Jeder Teil besteht aus zwei online Sitzungen auf Zoom, jeweils an einem Mittwoch, und einer anschließenden Tagesexkursion an einem Samstag, um das jeweilige Thema live und vor Ort zu vertiefen. Die Fahrten sind mit dem Nahverkehr, Deutschland-Ticket, Baden-Württemberg-Ticket oder Quer-durchs-Land-Ticket, gut zu erreichen. Wer lesen kann, ist klar im Vorteil. Mit dem Niedergang der römischen Eliten der Spätantike werden es die Klöster sein, die das geistige Gerüst des europäischen Abendlandes bilden. Da sie lange Zeit oft die einzigen sind, die lesen und schreiben können, agieren die Mönche als Berater, Verwalter und Strategen der Herrscher, als Erzieher der Thronfolger und sind als Beichtväter auch die Geheimnisträger des Staates. Schnell werden daher die großen Klöster selbst zu eigenen Kleinstaaten und dank der illuminierten Handschriften aus ihren Skriptorien zum Motor der Kunst. 06.05., 17:30h: Kosmos Kloster – Zentren des Wissens und der Kunst (90 min)
Nicht nur die Gestaltung, sondern auch die Wahl des Materials bestimmt die Wirkung eines Kunstwerks. Beides bedingt sich gegenseitig. Einerseits erhöhen kostbare Materialien die Wertschätzung eines Objekts, andererseits wird der Werkstoff durch kunstvolle Bearbeitung veredelt. Im Laufe der Geschichte hat sich die Vorliebe für bestimmte Materialien gewandelt, wobei nicht nur ästhetische, sondern auch gesellschaftliche, wirtschaftliche und politische Faktoren mitspielen. Am Beispiel von vier bedeutenden Kunstwerken soll diese Spur verfolgt werden. Als "Diplomatie auf dem Silbertablett" lässt sich der Zweck der prachtvollen Schale eines Augsburger Goldschmieds umschreiben: Sie bezieht sich auf den Sieg des Kaisers über die Türken und soll den russischen Zaren von einer Allianz überzeugen.
Das Mittelalter dauerte über 1000 Jahre und doch erscheint es oft als ein monolithischer Block, als ein finsteres Zeitalter. Den Reichtum und die Vielfalt der Hinterlassenschaften dieser Jahrhunderte zu entdecken, ist daher das Ziel dieses Kurses in vier Teilen. Jeder Teil besteht aus zwei online Sitzungen auf Zoom, jeweils an einem Mittwoch, und einer anschließenden Tagesexkursion an einem Samstag, um das jeweilige Thema live und vor Ort zu vertiefen. Die Fahrten sind mit dem Nahverkehr, Deutschland-Ticket, Baden-Württemberg-Ticket oder Quer-durchs-Land-Ticket, gut zu erreichen. Wer lesen kann, ist klar im Vorteil. Mit dem Niedergang der römischen Eliten der Spätantike werden es die Klöster sein, die das geistige Gerüst des europäischen Abendlandes bilden. Da sie lange Zeit oft die einzigen sind, die lesen und schreiben können, agieren die Mönche als Berater, Verwalter und Strategen der Herrscher, als Erzieher der Thronfolger und sind als Beichtväter auch die Geheimnisträger des Staates. Schnell werden daher die großen Klöster selbst zu eigenen Kleinstaaten und dank der illuminierten Handschriften aus ihren Skriptorien zum Motor der Kunst. 13.05., 17:30h: Buchmalerei und Skulpturenschmuck (90 min)
Das Mittelalter dauerte über 1000 Jahre und doch erscheint es oft als ein monolithischer Block, als ein finsteres Zeitalter. Den Reichtum und die Vielfalt der Hinterlassenschaften dieser Jahrhunderte zu entdecken, ist daher das Ziel dieses Kurses in vier Teilen. Jeder Teil besteht aus zwei online Sitzungen auf Zoom, jeweils an einem Mittwoch, und einer anschließenden Tagesexkursion an einem Samstag, um das jeweilige Thema live und vor Ort zu vertiefen. Die Fahrten sind mit dem Nahverkehr, Deutschland-Ticket, Baden-Württemberg-Ticket oder Quer-durchs-Land-Ticket, gut zu erreichen. Hoch auf dem goldenen Wagen. Noch bis ins hohe Mittelalter gehörte der herrschende Adel zum fahrenden Volk. Ein weit verzweigtes Netz aus Burgen und Pfalzen diente dem Schutz und Zusammenhalt des Herrschaftsgebietes, erforderte aber auch, dass der Hofstaat ständig seinen Wohnort wechselte. Erst spät und wahrscheinlich im Zusammenhang mit dem Zusammenbruch des Stauferreiches und dem Ende der Kreuzzüge verbreitet sich ein anderes Verwaltungssystem, das dem Adel erlaubte, seine Burgen zu Residenzen auszubauen und sesshafter zu werden. 17.06., 17:30h: Gott, Papst und Kaiser – Die Kirche und das Reich (90 min)
Das Mittelalter dauerte über 1000 Jahre und doch erscheint es oft als ein monolithischer Block, als ein finsteres Zeitalter. Den Reichtum und die Vielfalt der Hinterlassenschaften dieser Jahrhunderte zu entdecken, ist daher das Ziel dieses Kurses in vier Teilen. Jeder Teil besteht aus zwei online Sitzungen auf Zoom, jeweils an einem Mittwoch, und einer anschließenden Tagesexkursion an einem Samstag, um das jeweilige Thema live und vor Ort zu vertiefen. Die Fahrten sind mit dem Nahverkehr, Deutschland-Ticket, Baden-Württemberg-Ticket oder Quer-durchs-Land-Ticket, gut zu erreichen. Hoch auf dem goldenen Wagen. Noch bis ins hohe Mittelalter gehörte der herrschende Adel zum fahrenden Volk. Ein weit verzweigtes Netz aus Burgen und Pfalzen diente dem Schutz und Zusammenhalt des Herrschaftsgebietes, erforderte aber auch, dass der Hofstaat ständig seinen Wohnort wechselte. Erst spät und wahrscheinlich im Zusammenhang mit dem Zusammenbruch des Stauferreiches und dem Ende der Kreuzzüge verbreitet sich ein anderes Verwaltungssystem, das dem Adel erlaubte, seine Burgen zu Residenzen auszubauen und sesshafter zu werden. 24.06., 17:30h: Privilegierte Nomaden und ihr Hausstand (90 min)
Das Mittelalter dauerte über 1000 Jahre und doch erscheint es oft als ein monolithischer Block, als ein finsteres Zeitalter. Den Reichtum und die Vielfalt der Hinterlassenschaften dieser Jahrhunderte zu entdecken, ist daher das Ziel dieses Kurses in vier Teilen. Jeder Teil besteht aus zwei online Sitzungen auf Zoom, jeweils an einem Mittwoch, und einer anschließenden Tagesexkursion an einem Samstag, um das jeweilige Thema live und vor Ort zu vertiefen. Die Fahrten sind mit dem Nahverkehr, Deutschland-Ticket, Baden-Württemberg-Ticket oder Quer-durchs-Land-Ticket, gut zu erreichen. Stadtluft macht frei. An der Wende vom ersten zum zweiten Jahrtausend begann in Europa der Aufstieg der Städte zu Zentren der Macht, in denen sich dann im späten Mittelalter auch der Wandel zum neuen Zeitalter der Renaissance vollzieht. Lieferte das Land das Brot, so wurde es in der Stadt zu Geld, und dieses Geld floss dann sowohl in den Staat als auch in die Kunst. Dies hat letztlich zur Folge, dass die klösterlichen Skriptorien zunehmend ihre Stellung zugunsten städtischer Werkstätten verlieren, die dank besserer Vertriebswege die Kunstentwicklung nicht nur beschleunigen, sondern auch im gegenseitigen Wettbewerb innovativ vorantreiben. 08.07., 17:30h: Vom Markt zur Reichsstadt – Der Aufstieg des dritten Standes (90 min)
Nicht nur die Gestaltung, sondern auch die Wahl des Materials bestimmt die Wirkung eines Kunstwerks. Beides bedingt sich gegenseitig. Einerseits erhöhen kostbare Materialien die Wertschätzung eines Objekts, andererseits wird der Werkstoff durch kunstvolle Bearbeitung veredelt. Im Laufe der Geschichte hat sich die Vorliebe für bestimmte Materialien gewandelt, wobei nicht nur ästhetische, sondern auch gesellschaftliche, wirtschaftliche und politische Faktoren mitspielen. Am Beispiel von vier bedeutenden Kunstwerken soll diese Spur verfolgt werden. Der Name lässt an ein Ballspiel denken. Es handelt sich jedoch um ein Prunkmöbel, das mit der denkbar aufwendigsten Hülle überzogen ist: einem Mosaik aus Edelsteinen. Diese Pietra-dura-Technik erlebte im Florenz der Medici ihren Höhepunkt. Der Auftraggeber des Wunderwerks war ein englischer Herzog, der im "Badminton House" lebte.
Das Mittelalter dauerte über 1000 Jahre und doch erscheint es oft als ein monolithischer Block, als ein finsteres Zeitalter. Den Reichtum und die Vielfalt der Hinterlassenschaften dieser Jahrhunderte zu entdecken, ist daher das Ziel dieses Kurses in vier Teilen. Jeder Teil besteht aus zwei online Sitzungen auf Zoom, jeweils an einem Mittwoch, und einer anschließenden Tagesexkursion an einem Samstag, um das jeweilige Thema live und vor Ort zu vertiefen. Die Fahrten sind mit dem Nahverkehr, Deutschland-Ticket, Baden-Württemberg-Ticket oder Quer-durchs-Land-Ticket, gut zu erreichen. Stadtluft macht frei. An der Wende vom ersten zum zweiten Jahrtausend begann in Europa der Aufstieg der Städte zu Zentren der Macht, in denen sich dann im späten Mittelalter auch der Wandel zum neuen Zeitalter der Renaissance vollzieht. Lieferte das Land das Brot, so wurde es in der Stadt zu Geld, und dieses Geld floss dann sowohl in den Staat als auch in die Kunst. Dies hat letztlich zur Folge, dass die klösterlichen Skriptorien zunehmend ihre Stellung zugunsten städtischer Werkstätten verlieren, die dank besserer Vertriebswege die Kunstentwicklung nicht nur beschleunigen, sondern auch im gegenseitigen Wettbewerb innovativ vorantreiben. 15.07., 17:30h: Kapellen und Altäre – zwischen Seelenheil und Konkurrenzkampf (90 min)
Im Vortrag wird die harmonische Beziehung zwischen Naturwissenschaftlern, Ingenieuren und Musikern in den letzten beiden Jahrhunderten behandelt. Wissenschaftler und Ingenieure haben Musikern und Komponisten neue Möglichkeiten der Klangerzeugung und ästhetischen Gestaltung gegeben. Beispiele sind Wilhelm E. Webers Forschungen zu adiabatischen Phänomenen und kompensierten Orgelpfeifen, Hermann von Helmholtz' Beiträge zur akustischen Resonanz und zum Steinway-Resonanzboden, sowie Friedrich Trautweins Arbeiten zur Radio-Klangtreue und seine Erfindung des Trautoniums. Thema wird auch die Zusammenarbeit von Physiologen, Physikern und Klavierpädagogen sein, die die Technik des Klavierspiels verbessern wollten. Myles W. Jackson ist ein US-amerikanischer Wissenschaftshistoriker und derzeit Professor am Institute for Advanced Study, Princeton, sowie u.a. außerordentliches Mitglied der acatech. Die Veranstaltung findet in Kooperation mit der Deutschen Akademie der Technikwissenschaften (acatech) statt.