Kultur – Gestalten

Der „Goldene Schnitt“ ist sicher vielen Fotografen/innen geläufig, aber da muss doch mehr sein? Ist es auch und in diesem Kurs werden wir viel über Kompositionsregeln (und wie man sie stilsicher bricht) reden. Wir werden alles über Perspektive, damit verbunden Brennweite, lernen, Unschärfe als Kompositionsmerkmal interessiert uns und natürlich ist Schwarz/Weiß-Fotografie mit seinen bildbestimmenden Kontrasten im Fokus. Die Bildwirkung durch Farbigkeit werden wir untersuchen und in den Exkursionen bei konkreten Aufgabenstellungen vieles ausprobieren. In den Theoriestunden werden auch die Fotos der Exkursionen besprochen, um individuelles Verbesserungspotenzial zu ermitteln. Das in diesem Kurs aufgebaute Wissen ist für alle weiteren fotografischen Aktivitäten einsetzbar, die Fotos erhalten mehr Klarheit und Struktur. Eine einfache Kamera reicht zur Teilnahme durchaus aus. Die Treffpunkte der Exkursionen werden beim ersten Termin bekannt gegeben, durch Eintrittsgelder können Mehrkosten entstehen. Fotos aus dem Kurs können auf dem Server „www.foto.salon“ gezeigt werden!

Digitale Medien sind auf unserem Alltag nicht mehr wegzudenken. Sie erreichen jeden Winkel des Lebens, gerade auch von Kindern und Jugendlichen. Im Workshop erfahren die Teilnehmenden, wie sich die Nutzung digitaler Medien auf Kinder und Jugendliche auswirkt, und lernen Strategien und Aktivitäten zur Förderung eines verantwortungsvollen und gesunden Umgangs mit digitalen Medien kennen. Durch Übungen und Diskussionen entwickeln die Teilnehmenden die eigene Digitalkompetenz und können Ansätze für Zuhause direkt ausprobieren. Der Workshop richtet sich an Eltern, die ihre Kinder beim Ergründen der digitalen Welt begleiten möchten. DURCHBLICKT! ist ein Präventionsprogramm der BARMER zur Förderung eines gesunden Umgangs mit digitalen Medien für Schüler*innen und die, die sie begleiten. Es steht allen unabhängig von der Kassenzugehörigkeit zur Verfügung.

Lyrik wirkt! Auch vor dem Computer? Aber klar! Lassen Sie sich auf neue Formen ein und gönnen Sie sich eine kleine (Mittags-)Pause mit einem Stück Literatur. Wir stellen Ihnen in 30 Minuten ein Gedicht und dessen Autor*in vor. Alles, was Sie brauchen, ist ein Computer, ein Tablet oder ein Handy mit Kamera und einen Internetzugang. Den Zugang zur Streamingplattform Zoom und eine kleine Anleitung erhalten Sie per Mail am Tag zuvor. Sie benötigen keinen eigenen Account bei Zoom, nur die Software müssten Sie herunterladen. Bitte beachten: Anmeldungen nur bis einen Tag vor Kursbeginn um 11:00 Uhr möglich! Der Link zur Videokonferenz wird nach erfolgter Anmeldung vor Beginn der Veranstaltung per E-Mail versendet. Technische Voraussetzung: PC oder Laptop oder Tablet, Kamera, Headset (empfohlen), stabiler Internetzugang, Möglichkeit zum Drucken Zoom - bitte vorab installieren bzw. aktualisieren: https://zoom.us/download

Zwei Dichterinnen, zwei Kontinente, eine gemeinsame Erfahrung: Sie haben sich nicht kennen gelernt, aber sie sind seelenverwandt. Mascha Kaléko, deren Ruhm stetig wächst und Louise Glück, die die literarische Welt in Auffuhr brachte als ihr der Literaturnobelpreis zugestanden wurde und viele erst einmal googeln mussten, wer das denn sei. Wir werden einzelne Werke der beiden Poetinnen gegenüberstellen und dabei feststellen: Die Sehnsucht hat eine gemeinsame Sprache, unverwechselbar und klar. Der Kurs findet über die Plattform Zoom statt.

In diesem Kurs lernen wir, wie man mit der Kamera mehr als nur ein Bild festhält – wir erzählen Geschichten. Zunächst werden wir Fotos berühmter Fotografen*innen analysieren und nach Gemeinsamkeiten in der Konzeption suchen. Dann gilt es eigene Geschichten zu entwickeln und mit der Kamera eindrucksvoll umzusetzen. Neben der dazu notwendigen Technik beschäftigt uns auch der Aspekt der Präsentation der Arbeit. Auf den Exkursionen werden die individuell ausgewählten Themen umgesetzt, hierbei gibt es natürlich viel Unterstützung und Tipps zu Komposition und Technik. Auch werden die Konzepte gemeinsam analysiert und verdichtet. Im Ergebnis entstehen Fotos, die den Betrachtenden nicht gleichgültig lassen und im besten Fall eine ganze Geschichte in einem Foto erzählen. Eine einfache Kamera reicht zur Teilnahme durchaus aus. Die Treffpunkte der Exkursionen werden beim ersten Termin bekannt gegeben, durch Eintrittsgelder können Mehrkosten entstehen. Fotos aus dem Kurs können auf dem Server „www.foto.salon“ gezeigt werden!

Lyrik wirkt! Auch vor dem Computer? Aber klar! Lassen Sie sich auf neue Formen ein und gönnen Sie sich eine kleine (Mittags-)Pause mit einem Stück Literatur. Wir stellen Ihnen in 30 Minuten ein Gedicht und dessen Autor*in vor. Alles, was Sie brauchen, ist ein Computer, ein Tablet oder ein Handy mit Kamera und einen Internetzugang. Den Zugang zur Streamingplattform Zoom und eine kleine Anleitung erhalten Sie per Mail am Tag zuvor. Sie benötigen keinen eigenen Account bei Zoom, nur die Software müssten Sie herunterladen. Bitte beachten: Anmeldungen nur bis einen Tag vor Kursbeginn um 11:00 Uhr möglich! Der Link zur Videokonferenz wird nach erfolgter Anmeldung vor Beginn der Veranstaltung per E-Mail versendet. Technische Voraussetzung: PC oder Laptop oder Tablet, Kamera, Headset (empfohlen), stabiler Internetzugang, Möglichkeit zum Drucken Zoom - bitte vorab installieren bzw. aktualisieren: https://zoom.us/download

Wer mit seiner Kamera schon etwas vertrauter ist, findet in diesem Kurs jede Menge Anregungen, spannende Fotos mit Hilfe von zum Beispiel Kreativtechniken, Experimenten oder auch Bildbearbeitungen zu erstellen. Hierzu werden wir auf zwei Exkursionen die verschiedensten Möglichkeiten kennenlernen. Angefangen beim gezielten Einsatz von Filtern über Langzeitbelichtungen bis hin zu Doppelbelichtungen oder Farbverfälschungen ist die Liste der zu erlernenden Techniken lang. Auch der Umgang mit Brennweite, Perspektive und z. Bsp. Schwarz/Weiß-Technik wird geübt. Nebenbei wird vorhandenes fotografisches Basiswissen, erworben zum Beispiel in einem Grundkurs, vertieft und erweitert. In den Theoriestunden werden die Fotos der Exkursionen gemeinsam besprochen und Verbesserungspotenzial ermittelt. Eine einfache Kamera reicht zur Teilnahme aus, aber auch die Möglichkeiten einer komplexeren Ausrüstung werden vorgestellt. Fotos aus dem Kurs können auf dem Server „www.foto.salon“ gezeigt werden!

Das Forum für Kunst- und Kulturgeschichte findet mittwochabends alle zwei bis drei Wochen online via Zoom statt. Durch unterschiedliche thematische Schwerpunkte führen die Kunstgespräche auf besondere Art in die Geschichte der Kunst ein. Sie öffnen allen Interessierten einen Diskussions- und Gesprächsraum, der durch anschauliches Bildmaterial unterstützt wird. Diese Form der Vermittlung und aktiver Teilnahme bietet Ihnen die Möglichkeit, Fragen zu stellen, Eindrücke auszusprechen, Gesehenes zu beschreiben, zuzuhören, den Blick zu schärfen und so ein eigenes, vertieftes Verhältnis zu den Künsten zu formen.

Zitronen strahlen Licht und Leben aus. Schritt für Schritt entsteht aus einer einfachen Bleistiftzeichnung ein leuchtendes Acrylbild. In einer leicht verständlichen Malweise lernen sie, wie man Form, Licht und Farbe zu einem kleinen, kraftvollen Gemälde verbindet. Ideal für alle, die Lust auf Maltechnik und ein greifbares Ergebnis haben.

„Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer“ erschien 1960 und ist bis heute eines der berühmtesten deutschen Kinderbücher. Nicht bekannt war jedoch die längste Zeit, dass Michael Ende darin zahlreiche historische Motive und Vorlagen verarbeitete. 2009 ging die Kunsthistorikerin Julia Voss in ihrem preisgekrönten Buch „Darwins Jim Knopf“ diesen Spuren nach. In ihrem Vortrag wird sie die überraschenden Hintergründe von Jim Knopf beleuchten und Einblicke in die aktuelle Ausstellung „Natur und deutsche Geschichte. Glaube, Biologie, Macht“ geben, die sie am Deutschen Historischen Museum in Berlin kuratiert hat. Julia Voss ist eine deutsche Kunstkritikerin, Wissenschaftshistorikerin und Journalistin. Sie war stellvertretende Leiterin des Feuilletons der FAZ und ist seit 2015 Honorarprofessorin an der Leuphana Universität Lüneburg. Sie wurde vielfach ausgezeichnet u.a. mit der Otto-Hahn-Medaille der Max-Planck-Gesellschaft und dem Sigmund-Freud-Preis für wissenschaftliche Prosa. Seit 2020 arbeitet Julia Voss im Präsidium des Deutschen Historischen Museums.

Wer gerne Gedichte hört, liest, spricht, schreibt, auswendig lernt... kurzum mit ihnen lebt, ist in diesem Kursraum herzlich willkommen. Am Dienstagabend um 18.00 Uhr treffen wir uns auf eine halbe Stunde in einem Video-Konferenzraum der vhs.cloud. Immer wird eine Person ein Gedicht ihrer Wahl vorstellen und sagen, warum es für sie ein wichtiges Gedicht ist. Sie können nur zuhören oder auch selbst ein Gedicht vorschlagen. Selbstgeschriebene Gedichte der Teilnehmenden werden im Kurs nicht besprochen. In Kooperation mit den Volkshochschulen aktuelles forum VHS u.a

Entdecken Sie die Kunst der Raumgestaltung! Bauen oder gestalten Sie Ihr Zuhause um und sind unsicher, welche Farben und Möbel zusammenpassen? In diesem inspirierenden Kurs lernen Sie, Ihre Räume wie ein Profi zu gestalten. Die Dozentin führt Sie durch die Welt der Innenarchitektur und zeigt Ihnen, wie Sie Ihre Wunschräume umsetzen. Sie entdecken Faszinierendes aus der Kunst- und Designgeschichte, der Architektur und lernen bedeutende Architekten kennen. Nach und nach lernen Sie, wie Sie Ihr eigenes Einrichtungskonzept erarbeiten. Praktische Fähigkeiten wie das Ausmessen von Räumen, das Zeichnen von Grundrissen sowie die Auswahl der richtigen Farben, Formen, Materialien und Beleuchtung stehen ebenfalls auf dem Programm. Sie lernen digitale und analoge Tools kennen, um Ihr Konzept zum Leben zu erwecken.

Stolze Hüften aus Knochen, Stein, gebranntem Ton. Wir nennen sie Göttinnen, doch wer oder was waren sie wirklich? In Büchern über die Steinzeit sehen wir vorrangig Männer beim Jagen, Feuerstein schlagen oder Höhlen bemalen. Die meisten Menschenbilder aber, die uns von Eiszeitmenschen selbst hinterlassen wurden, zeigen Frauen. Was waren das für Gesellschaften, die sie und ihr Geschlecht so zentral und ohne Scham darstellten? Nach Jahren der Recherche kehrt Ulli Lust zurück mit ihrem groß angelegten Sachcomic über die Anfänge der Kunst und die Bedeutung der Empathie für das Überleben unserer Spezies: Rund um die archaisch-weiblichen Figurinen entfaltet sich eine vergessene Welt, in der die Heldenreise Gruppensache war, die nur gemeinsam bestanden werden konnte, von Frauen, Männern, Kindern oder auch nichtbinären Menschen in mitunter reich geschmückter Rolle. Ulli Lust ist eine österreichische Comiczeichnerin und Illustratorin. Ihr Comic „Heute ist der letzte Tag vom Rest deines Lebens" (avant-verlag) erhielt international viel Aufmerksamkeit und wurde mit dem Ignatz Award und dem Los Angeles Times Book Award ausgezeichnet. Ulli Lust zählt zu den wichtigsten deutschsprachigen Comiczeichner:innen; sie unterrichtet Zeichnung und Comic an der Hochschule Hannover und hat 2025 den Sachbuchpreis des Börsenvereins des Deutschen Buchhandels erhalten. In Kooperation mit dem Börsenverein des Deutschen Buchhandels.

Ballett ist ein optimales Ganzkörpertraining: Sie trainieren Ihre Koordination und Konzentration und bauen eine schlanke Muskulatur auf. In diesem Kurs werden Schlüssel-Elemente aus dem klassischen Training – ergänzt durch Placement und Floor Barre Übungen – zu einem harmonischen Workout vereint. Die Übungen werden an der Stange oder einer stabilen Stuhllehne, auf dem Boden, in der Raummitte oder durch den Raum durchgeführt.

Nicht nur die Gestaltung, sondern auch die Wahl des Materials bestimmt die Wirkung eines Kunstwerks. Beides bedingt sich gegenseitig. Einerseits erhöhen kostbare Materialien die Wertschätzung eines Objekts, andererseits wird der Werkstoff durch kunstvolle Bearbeitung veredelt. Im Laufe der Geschichte hat sich die Vorliebe für bestimmte Materialien gewandelt, wobei nicht nur ästhetische, sondern auch gesellschaftliche, wirtschaftliche und politische Faktoren mitspielen. Am Beispiel von vier bedeutenden Kunstwerken soll diese Spur verfolgt werden. Als "biblischen Comic" hat man die Szenen auf dem monumentalen Bronzeportal des Hildesheimer Doms bezeichnet. Vor mehr als tausend Jahren entstanden, wirken sie überraschend modern und bestechen durch ihre technische Brillanz.

Die Ikonographie ist innerhalb der Kunstgeschichte die Wissenschaft von der Bedeutung der Bilder. „Was will der Künstler uns damit sagen?“, darauf könnte die Ikonographie eine methodisch belastbare Antwort geben. In fünf zweiwöchentlichen Sitzungen, die dienstags abends online auf Zoom stattfinden, liefert der Kurs sowohl eine Einführung in die ikonographische Methode und ihre Geschichte als auch einen Einstieg in die Deutung religiöser und weltlicher Motive vom Mittelalter bis in die Moderne. Ikonographie und Ikonologie - Was ist das? (90 min) Der Weg der Zeichen - Attribut, Symbol, Allegorie (90 min) Die Schöpfung als Buch Gottes - Christliche Ikonographie (90 min) Das Überleben der Götter - Weltliche Ikonographie (90 min) Wahrheit und Propaganda - Aspekte politischer Ikonographie

Lyrik wirkt! Auch vor dem Computer? Aber klar! Lassen Sie sich auf neue Formen ein und gönnen Sie sich eine kleine (Mittags-)Pause mit einem Stück Literatur. Wir stellen Ihnen in 30 Minuten ein Gedicht und dessen Autor*in vor. Alles, was Sie brauchen, ist ein Computer, ein Tablet oder ein Handy mit Kamera und einen Internetzugang. Den Zugang zur Streamingplattform Zoom und eine kleine Anleitung erhalten Sie per Mail am Tag zuvor. Sie benötigen keinen eigenen Account bei Zoom, nur die Software müssten Sie herunterladen. Bitte beachten: Anmeldungen nur bis einen Tag vor Kursbeginn um 11:00 Uhr möglich! Der Link zur Videokonferenz wird nach erfolgter Anmeldung vor Beginn der Veranstaltung per E-Mail versendet. Technische Voraussetzung: PC oder Laptop oder Tablet, Kamera, Headset (empfohlen), stabiler Internetzugang, Möglichkeit zum Drucken Zoom - bitte vorab installieren bzw. aktualisieren: https://zoom.us/download

Von München nach Hamburg – vom Museum zu Ihnen! Seien Sie dabei, wenn sich drei Freund*innen der Kunst zusammenfinden und über bedeutende Kunstwerke aus der Neuen Pinakothek in München und aus der Hamburger Kunsthalle austauschen. Bitte legen Sie ein paar Utensilien bereit. Damit laden wir Sie ein, Oberflächen und Materialien zu ertasten und den Geruchssinn zu aktivieren.  Hören Sie unserer anregenden Unterhaltung nicht nur zu, sondern schmecken, riechen und spüren Sie mit uns die Kunst. Lassen Sie sich darauf ein, Kunst mit allen Sinnen zu erfahren. In der ersten Folge beschäftigen wir uns mit zwei Spitzenwerken des französischen Malers Édouard Manet (1832 – 1883): Der „Nana“ von 1877 in der Hamburger Kunsthalle und „Le Déjeuner“, einem Highlight der Neuen Pinakothek in München aus dem Jahr 1868. Halten Sie Zitrone und ein wenig frisches Kaffeepulver, einen Lippenstift, Schminkpinsel oder Taschenspiegel bereit. Dr. Andrea Weniger leitet die Bildung und Vermittlung an der Hamburger Kunsthalle, Jochen Meister arbeitet an der Neuen Pinakothek in München. Beide sind Kunsthistoriker:innen mit langjähriger Erfahrung in der Kunstvermittlung. Claudia Böhme ist Historikerin und Expertin für kulturelle Angebote für Menschen mit Sehbehinderung. In Kooperation mit der Neuen Pinakothek in München und der Hamburger Kunsthalle.

Zeichnen schärft den Blick und verwandelt Erlebtes in Erinnerung. Ob kleine Skizze, Reisetagebuch oder visuelle Notiz: Die Linie verbindet Beobachtung und Gefühl. In diesem Workshop entdecken Sie, wie Zeichnen Konzentration, Gelassenheit und Kreativität stärkt, ganz ohne Druck und Leistungszwang

Sie möchten Ihre Leser oder Zuhörer zum Lachen bringen? Die Kunst des humorvollen Schreibens ist erlernbar. Wir ergründen, warum etwas als „lustig“ empfunden wird und üben gemeinsam Techniken, mit deren Hilfe wir witzige Szenen, lustige Dialoge und humorvolle Wendungen kreieren können. Ziel: Die erlernten Tricks anwenden für eigene Texte, Vorträge, Auftritte etc. Die langjährige und erfahrene Dozentin ist Autorin, Illustratorin und Literarische Agentin. Für Schreibende mit und ohne Vorerfahrungen. Weitere Informationen: Ein PC oder Laptop mit Kamera und Mikro oder ein Smartphone/Tablet ist zur Teilnahme nötig. Nähere Informationen zur technischen Durchführung nach Kursanmeldung

»If you find a book you really want to read but it hasn't been written yet, then you must write it.« Toni Morrison, Nobel Prize Winner 1993 One of the most enjoyable things about reading is sharing our love of books with other people. And that's what Book Club is about! We focus on fiction originally written in English but also read non-fiction, memoirs etc. In our Book Club we agree on a book to read from a list of suggestions. Then, after we've read it, we'll meet and discuss our experiences of reading and share what we have learned, how the books we read change our views. If, like me, you enjoy reading and talking, please join us for Book Club! Meet new people! Read new books! We read books that give us a new perspective into the life of an artist, real or fictional. Our first book is »Frida« by Bárbara Mujica. The next titles will be selected by the group. You can join in at any time, we discuss a new book in each session. Contact Mirjam Mahler hello@mirjamreads.com with any questions. For Women Only! An Offer from the Women's Academy – Find more information here: https://www.vh-ulm.de/vh-programm/akademien/frauenakademie Women's Academy Online The Women's Academies in Baden-Württemberg offer a continuous education program for women of all ages. Women in various life situations can find opportunities here to broaden their horizons and develop new perspectives. They build on their own diverse experiences and connect with the knowledge they already possess. In addition to in-person courses held on-site, we also offer a nationwide online program for all interested women.

Lyrik wirkt! Auch vor dem Computer? Aber klar! Lassen Sie sich auf neue Formen ein und gönnen Sie sich eine kleine (Mittags-)Pause mit einem Stück Literatur. Wir stellen Ihnen in 30 Minuten ein Gedicht und dessen Autor*in vor. Alles, was Sie brauchen, ist ein Computer, ein Tablet oder ein Handy mit Kamera und einen Internetzugang. Den Zugang zur Streamingplattform Zoom und eine kleine Anleitung erhalten Sie per Mail am Tag zuvor. Sie benötigen keinen eigenen Account bei Zoom, nur die Software müssten Sie herunterladen. Bitte beachten: Anmeldungen nur bis einen Tag vor Kursbeginn um 11:00 Uhr möglich! Der Link zur Videokonferenz wird nach erfolgter Anmeldung vor Beginn der Veranstaltung per E-Mail versendet. Technische Voraussetzung: PC oder Laptop oder Tablet, Kamera, Headset (empfohlen), stabiler Internetzugang, Möglichkeit zum Drucken Zoom - bitte vorab installieren bzw. aktualisieren: https://zoom.us/download

Hier geht es um das Fotografieren verschiedener Fotoschwerpunkte in sehr kompakter Form. Am ersten Abend treffen wir uns im Kursraum (virtuelle Teilnahme möglich), um einen Überblick über die anstehenden Fotothemen zu gewinnen. Danach geht es Schlag auf Schlag: im Zwei- Dreitagesrythmus bekommen die Teilnehmenden morgens per Mail eine konkrete Fotoaufgabe aus einem der besprochenen Fotogebiete. Bis abends zwei oder drei Tage später sind die Fotos dann individuell fertigzustellen und auf den bereitgestellten Fotoserver (www.foto.salon) hochzuladen. Jeweils an diesem Abend findet dann eine Videokonferenz statt, in der die Ergebnisse besprochen werden und Tipps für die neue Aufgabe bekannt gegeben werden. Sehr interessant wird sein, die sicher unterschiedlichen Betrachtungsweisen eines Themas nebeneinander zu sehen. Da die Themenschwerpunkte sehr unterschiedlich sein werden, kann man so in kurzer Zeit einen Überblick über verschiedene Bereiche der Fotografie gewinnen. Der Austausch mit den anderen Teilnehmenden und die Bildanalysen jeden zweiten/dritten Abend erweitern das fotografische Wissen gewaltig. Am letzten Abend treffen wir uns wieder in der VHS, um das Erlebte gemeinsam zu besprechen und in Handlungsempfehlungen umzuwandeln. Dabei streben wir individuelle Verbesserungen aller Teilnehmenden an. Die Ausrüstung spielt keine Rolle, eine Webcam muss genutzt werden können.

Am 4. Juni 1944 wurde Rom von den alliierten Streitkräften befreit, ein entscheidender Wendepunkt in der Geschichte Italiens. Die Stadt wurde zum Symbol der Befreiung vom faschistischen und nationalsozialistischen Regime und entwickelte sich in kurzer Zeit zu einem Zentrum des kulturellen Neuanfangs. Rom, über Jahrhunderte ein Ort der Mythen, Erinnerung und künstlerischer Sehnsüchte, wurde nun selbst zum Schauplatz künstlerischer Erneuerung. Zwischen den Trümmern des Krieges entstanden neue Ausdrucksformen im Film, in der freien und angewandten Kunst, im Design und im Kunsthandwerk. Künstlerinnen und Künstler gestalteten nicht nur ihre Gegenwart, sondern entwarfen auch ein neues Italien – mit einer Ästhetik, die Widerstand, Hoffnung und die Sehnsucht nach Freiheit mit neu entfesselter Kreativität vereinte und im Mythos von la dolce vita kulminierte. Der Vortrag geht der Frage nach, wie sich in freier Kunst, Film, Kunsthandwerk sowie durch das Inszenieren von Designikonen wie dem Vespa-Motorroller eine Ästhetik von Lebensgefühl und Optimismus formierte, die bis heute nachwirkt und entscheidend unsere Wahrnehmung der italienischen Kultur und Identität beeinflusst. Lisa Hockemeyer ist eine deutsche Design- und Kunsthistorikerin. Sie lehrt Designgeschichte in Mailand. Die Veranstaltung wird live aus der Casa di Goethe in Rom gestreamt und findet in Kooperation mit L.I.S.A, dem Wissenschaftsportal der Gerda Henkel Stiftung, statt.

Durch Goethes Übersetzung hat die eigene Lebensbeschreibung des italienischen Goldschmieds und Bildhauers Benvenuto Cellini (1500-1571) zu grosser Aufmerksamkeit und weiter Verbreitung gefunden. In ihr schildert dieser sein Leben und Werk als untrennbar miteinander verwoben und wird so zum Zeitzeugen einer der vitalsten Epochen der neuzeitlichen Kunst. Im Zentrum des Vortrags steht Cellinis spektakuläre Lebensgeschichte, die nicht nur Goethe anhaltend fasziniert hat, sondern die bis heute ein exemplarisches Zeugnis autonomer Künstlerexistenz darstellt. Andreas Beyer lehrte an verschiedenen Universitäten im In- und Ausland. 2021 wurde er zum Mitglied der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung gewählt.

Lyrik wirkt! Auch vor dem Computer? Aber klar! Lassen Sie sich auf neue Formen ein und gönnen Sie sich eine kleine (Mittags-)Pause mit einem Stück Literatur. Wir stellen Ihnen in 30 Minuten ein Gedicht und dessen Autor*in vor. Alles, was Sie brauchen, ist ein Computer, ein Tablet oder ein Handy mit Kamera und einen Internetzugang. Den Zugang zur Streamingplattform Zoom und eine kleine Anleitung erhalten Sie per Mail am Tag zuvor. Sie benötigen keinen eigenen Account bei Zoom, nur die Software müssten Sie herunterladen. Bitte beachten: Anmeldungen nur bis einen Tag vor Kursbeginn um 11:00 Uhr möglich! Der Link zur Videokonferenz wird nach erfolgter Anmeldung vor Beginn der Veranstaltung per E-Mail versendet. Technische Voraussetzung: PC oder Laptop oder Tablet, Kamera, Headset (empfohlen), stabiler Internetzugang, Möglichkeit zum Drucken Zoom - bitte vorab installieren bzw. aktualisieren: https://zoom.us/download

Das Mittelalter dauerte über 1000 Jahre und doch erscheint es oft als ein monolithischer Block, als ein finsteres Zeitalter. Den Reichtum und die Vielfalt der Hinterlassenschaften dieser Jahrhunderte zu entdecken, ist daher das Ziel dieses Kurses in vier Teilen. Jeder Teil besteht aus zwei online Sitzungen auf Zoom, jeweils an einem Mittwoch, und einer anschließenden Tagesexkursion an einem Samstag, um das jeweilige Thema live und vor Ort zu vertiefen. Die Fahrten sind mit dem Nahverkehr, Deutschland-Ticket, Baden-Württemberg-Ticket oder Quer-durchs-Land-Ticket, gut zu erreichen. Die Kirche bleibt nicht nur im Dorf, sie ist das Dorf. Ob Bischofs- oder Pfarrkirche, der Kirchenbau bildet das geistige, politische und wirtschaftliche Herz eines mittelalterlichen Ortes: Hier wird die Messe gefeiert, hier wird Recht gesprochen und das Leben der Einwohner zur Gemeinschaft geformt und geordnet. Die Ausstattung der Kirchen ist also mehr als nur Schmuck, sie ist auch zu Stein und Farbe gewordene Anleitung und Vorbereitung auf das Paradies. 08.04., 17:30h: Grundlagen der Architektur und Einführung in die Bauformen (90 min)

Nicht nur die Gestaltung, sondern auch die Wahl des Materials bestimmt die Wirkung eines Kunstwerks. Beides bedingt sich gegenseitig. Einerseits erhöhen kostbare Materialien die Wertschätzung eines Objekts, andererseits wird der Werkstoff durch kunstvolle Bearbeitung veredelt. Im Laufe der Geschichte hat sich die Vorliebe für bestimmte Materialien gewandelt, wobei nicht nur ästhetische, sondern auch gesellschaftliche, wirtschaftliche und politische Faktoren mitspielen. Am Beispiel von vier bedeutenden Kunstwerken soll diese Spur verfolgt werden. Aus dem mittleren Teil eines Elefantenzahns geschnitten, begegnet uns das erste Menschenpaar in trauter Zweisamkeit. Täuscht der Eindruck oder trägt Adam tatsächlich die Gesichtszüge des Großen Kurfürsten in Berlin?

Das Mittelalter dauerte über 1000 Jahre und doch erscheint es oft als ein monolithischer Block, als ein finsteres Zeitalter. Den Reichtum und die Vielfalt der Hinterlassenschaften dieser Jahrhunderte zu entdecken, ist daher das Ziel dieses Kurses in vier Teilen. Jeder Teil besteht aus zwei online Sitzungen auf Zoom, jeweils an einem Mittwoch, und einer anschließenden Tagesexkursion an einem Samstag, um das jeweilige Thema live und vor Ort zu vertiefen. Die Fahrten sind mit dem Nahverkehr, Deutschland-Ticket, Baden-Württemberg-Ticket oder Quer-durchs-Land-Ticket, gut zu erreichen. Die Kirche bleibt nicht nur im Dorf, sie ist das Dorf. Ob Bischofs- oder Pfarrkirche, der Kirchenbau bildet das geistige, politische und wirtschaftliche Herz eines mittelalterlichen Ortes: Hier wird die Messe gefeiert, hier wird Recht gesprochen und das Leben der Einwohner zur Gemeinschaft geformt und geordnet. Die Ausstattung der Kirchen ist also mehr als nur Schmuck, sie ist auch zu Stein und Farbe gewordene Anleitung und Vorbereitung auf das Paradies. 15.04., 17:30h: Von der frühchristlichen Basilika zur gotischen Kathedrale (90 min)

Dieser Kurs ist richtig für alle, die sich, vielleicht mit neuer Kamera, in die Grundlagen und Möglichkeiten der digitalen Fotografie einarbeiten möchten. Wir werden bei den vier Exkursionen im Freien mit unterschiedlichen Schwerpunkten mehr als ausreichend Zeit haben, Praxisübungen durchzuführen. Vor Ort können wir neben den grundsätzlichen Themen wie Licht (Beleuchtung) und Belichtung (Blende, Zeit, ISO), Schärfe usw. die Besonderheiten verschiedener Fotografiefelder wie Nahfotografie, Naturfotografie, Porträt, Architektur usw. kennenlernen. Auf die Wirkung unterschiedlicher Brennweiten, Perspektiven und anderer bildbestimmender Parameter werden wir im Unterricht ausführlich eingehen und natürlich auch den „fotografischen Blick“ üben. Auch die Bildbearbeitung kommt nicht zu kurz. Die im Kurs erstellten Fotos werden gemeinsam besprochen, um Verbesserungen zu erzielen. Eine einfache Kamera reicht zur Teilnahme aus. Ziel ist es auch, die Möglichkeiten der eigenen Kamera kennen zu lernen und durch bewusste Wahl der Einstellungen bessere Fotos zu machen. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Die Treffpunkte der Exkursionen werden beim ersten Termin bekannt gegeben. Die Fotos aus dem Kurs können auf dem Server „www.foto.salon“ gezeigt werden! Sie haben die Möglichkeit, an den Theorieabenden auch Online teilzunehmen.

Vom Schreiben kann man leben – wenn man es richtig angeht. Dieser Kurs bietet ein Rundumprogramm an Informationen und Tipps zum Schreiben und Publizieren eines Buches. Von Themen wie Stoff- und Charakterentwicklung, Dramaturgie bis hin zum Lektorat und Verlagswesen beantwortet die Autorin, Illustratorin und Literarische Agentin Anja Kislich alle Fragen zu Ihrem Buchprojekt und berät Sie gerne individuell. Die Dozentin hat zahlreiche Werke im In- und Ausland über Verlage veröffentlicht und bringt 20 Jahre Branchenerfahrung mit. Anmeldeschluss am 14.05.2025. Der Kurs wird über den Zoom Account der Dozentin durchgeführt.

Das Schiller-Nationalmuseum in Marbach am Neckar widmet sich einem der größten Dichter und Denker Deutschlands. Friedrich Schiller machte immer wieder aktuelles Zeitgeschehen zum Schauplatz und Thema und verstand sich als "Weltbürger". Doch wie sahen die literarischen Anfänge des 1759 in Marbach am Neckar geborenen Autors überhaupt aus? In welche Traditionen schrieb er sich ein? Wie entstanden seine Theaterstücke? Welche Rolle spielten seine gesellschaftlichen und literarischen Netzwerke für ihn? Wie fand er zwischen Finanznot und Freiheitsdrang den Weg zum Schriftsteller? Wie verhielt er sich zu Revolution, Widerstandsrecht, Tyrannenmord? Fragen wie diesen geht die neue Dauerausstellung im Schiller-Nationalmuseum nach, die Schiller und die politische Dimension seines Werks in den Mittelpunkt rückt, ihn zugleich aber auch im Kontext anderer Autorinnen und Autoren des 18. und 19. Jahrhunderts zeigt.

Wir widmen uns allen Fragen rund um das Thema Kinderbuch. Der Austausch mit Gleichgesinnten und das Feedback der Dozentin helfen Ihnen, Ihr individuelles Kreativprojekt anzugehen und weiterzuentwickeln. Anja Kislich, Autorin, Illustratorin und langjährige Dozentin für Schreibwerkstätten, hat bereits viele Kinderbücher veröffentlicht und kennt den Kinderbuchmarkt seit über 20 Jahren als Literarische Agentin. Der Kurs kann auch ohne eigenes Projekt oder Vorerfahrungen im Schreiben besucht werden.

Entdecken Sie die Kunst der Raumgestaltung! Bauen oder gestalten Sie Ihr Zuhause um und sind unsicher, welche Farben und Möbel zusammenpassen? In diesem inspirierenden Kurs lernen Sie, Ihre Räume wie ein Profi zu gestalten. Die Dozentin führt Sie durch die Welt der Innenarchitektur und zeigt Ihnen, wie Sie Ihre Wunschräume umsetzen. Sie entdecken Faszinierendes aus der Kunst- und Designgeschichte, der Architektur und lernen bedeutende Architekten kennen. Nach und nach lernen Sie, wie Sie Ihr eigenes Einrichtungskonzept erarbeiten. Praktische Fähigkeiten wie das Ausmessen von Räumen, das Zeichnen von Grundrissen sowie die Auswahl der richtigen Farben, Formen, Materialien und Beleuchtung stehen ebenfalls auf dem Programm. Sie lernen digitale und analoge Tools kennen, um Ihr Konzept zum Leben zu erwecken.

Das Mittelalter dauerte über 1000 Jahre und doch erscheint es oft als ein monolithischer Block, als ein finsteres Zeitalter. Den Reichtum und die Vielfalt der Hinterlassenschaften dieser Jahrhunderte zu entdecken, ist daher das Ziel dieses Kurses in vier Teilen. Jeder Teil besteht aus zwei online Sitzungen auf Zoom, jeweils an einem Mittwoch, und einer anschließenden Tagesexkursion an einem Samstag, um das jeweilige Thema live und vor Ort zu vertiefen. Die Fahrten sind mit dem Nahverkehr, Deutschland-Ticket, Baden-Württemberg-Ticket oder Quer-durchs-Land-Ticket, gut zu erreichen. Wer lesen kann, ist klar im Vorteil. Mit dem Niedergang der römischen Eliten der Spätantike werden es die Klöster sein, die das geistige Gerüst des europäischen Abendlandes bilden. Da sie lange Zeit oft die einzigen sind, die lesen und schreiben können, agieren die Mönche als Berater, Verwalter und Strategen der Herrscher, als Erzieher der Thronfolger und sind als Beichtväter auch die Geheimnisträger des Staates. Schnell werden daher die großen Klöster selbst zu eigenen Kleinstaaten und dank der illuminierten Handschriften aus ihren Skriptorien zum Motor der Kunst. 06.05., 17:30h: Kosmos Kloster – Zentren des Wissens und der Kunst (90 min)

GIMP ist ein kostenloses, vielseitiges Bildbearbeitungsprogramm, das auch professionelle Ansprüche erfüllt. In diesem Einführungskurs lernen Sie alle wichtigen Werkzeuge und Techniken kennen, um Bilder kreativ zu gestalten, zu verbessern und zu bearbeiten. Sie optimieren Farben und Kontraste, fügen Texte und Effekte hinzu, stellen Objekte frei und kreieren eindrucksvolle Fotomontagen. Lassen Sie sich von den Möglichkeiten inspirieren! Voraussetzungen für die Teilnahme sind sehr gute Maus-, Tastatur- und Windows-Handhabung (Dateiverwaltung), ein aktuelles Windows-Betriebssystem und die Vorabinstallation der aktuellen GIMP-Version.

Nicht nur die Gestaltung, sondern auch die Wahl des Materials bestimmt die Wirkung eines Kunstwerks. Beides bedingt sich gegenseitig. Einerseits erhöhen kostbare Materialien die Wertschätzung eines Objekts, andererseits wird der Werkstoff durch kunstvolle Bearbeitung veredelt. Im Laufe der Geschichte hat sich die Vorliebe für bestimmte Materialien gewandelt, wobei nicht nur ästhetische, sondern auch gesellschaftliche, wirtschaftliche und politische Faktoren mitspielen. Am Beispiel von vier bedeutenden Kunstwerken soll diese Spur verfolgt werden. Als "Diplomatie auf dem Silbertablett" lässt sich der Zweck der prachtvollen Schale eines Augsburger Goldschmieds umschreiben: Sie bezieht sich auf den Sieg des Kaisers über die Türken und soll den russischen Zaren von einer Allianz überzeugen.

Das Mittelalter dauerte über 1000 Jahre und doch erscheint es oft als ein monolithischer Block, als ein finsteres Zeitalter. Den Reichtum und die Vielfalt der Hinterlassenschaften dieser Jahrhunderte zu entdecken, ist daher das Ziel dieses Kurses in vier Teilen. Jeder Teil besteht aus zwei online Sitzungen auf Zoom, jeweils an einem Mittwoch, und einer anschließenden Tagesexkursion an einem Samstag, um das jeweilige Thema live und vor Ort zu vertiefen. Die Fahrten sind mit dem Nahverkehr, Deutschland-Ticket, Baden-Württemberg-Ticket oder Quer-durchs-Land-Ticket, gut zu erreichen. Wer lesen kann, ist klar im Vorteil. Mit dem Niedergang der römischen Eliten der Spätantike werden es die Klöster sein, die das geistige Gerüst des europäischen Abendlandes bilden. Da sie lange Zeit oft die einzigen sind, die lesen und schreiben können, agieren die Mönche als Berater, Verwalter und Strategen der Herrscher, als Erzieher der Thronfolger und sind als Beichtväter auch die Geheimnisträger des Staates. Schnell werden daher die großen Klöster selbst zu eigenen Kleinstaaten und dank der illuminierten Handschriften aus ihren Skriptorien zum Motor der Kunst. 13.05., 17:30h: Buchmalerei und Skulpturenschmuck (90 min)

Wie malt man eine Stadt, die niemals stillsteht? Wer sich gleich in Details verliert, verliert den Überblick für sein Bild. Ich zeige, wie eine einfache Bleistiftskizze hilft, sich sein Motiv besser vorzustellen und den Fokus auf das Machbare zu halten. Danach entsteht ein kleines Bild in Mischtechnik. Acryl und Pastellkreiden verbinden sich zu einer lebendigen, klaren Malerei.

Entdecken Sie, wie ChatGPT Ihnen beim Schreiben Ihrer Texte helfen kann und wie Sie das Beste aus diesem neuen Werkzeug mit effektiven Prompts für sich herausholen. Zudem, wie die KI Ihnen als Sparring-Partner bei der Entwicklung Ihrer Texte behilflich ist und hierbei Ihre Schreibfertigkeiten als Autor*in unterstützt. Für alle Neugierigen mit oder ohne Vorerfahrungen, die ihre eigene Kreativität mit Hilfe dieses neuen, interessanten Werkzeugs fördern möchten. Die langjährige und erfahrene Dozentin ist Autorin, Illustratorin und Literarische Agentin. Für Schreibende mit und ohne Vorerfahrungen.