Kultur – Gestalten

Neben der Theorie des Kreativen Schreibens vermittelt dieser Kurs in vielen Praxis-Übungen einen Einblick in die Ausgestaltung und Durchführung verschiedenster Übungen der unterschiedlichen Methoden. Die Übungsaufgaben senden Sie zur Begutachtung an den Dozenten. Innerhalb einer Woche erhalten Sie ein qualifiziertes Feedback und können das Erlernte in den nächsten Übungen direkt in der Praxis umsetzen. Am Kursende haben Sie den Kenntnisstand, mit den erlernten Methoden Ihre kreativen Schreibfertigkeiten zu trainieren und selbständig zu erweitern. Am Kurs-/ Semesterende besteht für Interessierte die Möglichkeit, eine Geschichte in einer Anthologie (inkl. ISBN-Nummer, und damit über den Buchhandel beziehbar) zu veröffentlichen (Zusatzkosten 29,00 €, nicht in der Kursgebühr enthalten!).

Dieser Kurs führt die im Grundkurs gewonnenen Schreiberfahrungen in Praxis-Übungen fort: Elfchen, Synonyme, Vorgegebenes Ende, Text ohne „E“, Pleonasmen, Interview und einige mehr. Die Übungsaufgaben senden Sie zur Begutachtung an den Dozenten. Innerhalb einer Woche erhalten Sie ein qualifiziertes Feedback und können das Erlernte in den nächsten Übungen direkt in der Praxis umsetzen. Am Kursende haben Sie den Kenntnisstand, mit den erlernten Methoden Ihre kreativen Schreibfertigkeiten zu trainieren und selbständig zu erweitern. Am Kurs-/ Semesterende besteht für Interessierte die Möglichkeit, maximal 3 eigene Texte in einer Anthologie (inkl. ISBN, und damit über den Buchhandel beziehbar) zu veröffentlichen (Zusatzkosten 29,00 €, nicht in der Kursgebühr enthalten!).

Sie lernen in diesem Online-Kurs neben den typischen lyrischen Stilmitteln die wesentlichen Reimarten und Versmaße kennen und üben diese in praktischen Beispielen an vorgegebenen und selbst zu verfassenden Gedichten ein. Die Übungsaufgaben senden Sie zur Begutachtung an den Dozenten. Innerhalb einer Woche erhalten Sie ein qualifiziertes Feedback und können das Erlernte in den nächsten Übungen direkt in der Praxis umsetzen. Am Kursende haben Sie den Kenntnisstand, lyrische Stilmittel sicher zu analysieren und anzuwenden.

In diesem Kurs lernen Sie die Grundlagen der wohl beliebtesten Lyrikform der japanischen Dichtung kennen: den geschichtlichen Ursprung, die Besonderheiten des Haiku in der deutschen Sprache und seine charakteristischen Kennzeichen und Stilmittel. Anhand von Beispielen bekommen Sie ein Gefühl für den Charakter eines gelungenen Haiku, den formalen Aufbau, das Spiel der Assoziationen, die Bedeutung der Jahreszeitwörter etc. Das theoretische Grundwissen vermitteln Ihnen PDF-Dokumente mit einer Vielzahl an Beispielen. Im Anschluss bearbeiten Sie die dazugehörigen Übungen, verfassen erste eigene Haiku und senden das Ganze zur Begutachtung an den Dozenten. Hierzu erhalten Sie innerhalb einer Woche ein qualifiziertes Feedback. Auf dieser Basis haben Sie im Anschluss die Möglichkeit, die Thematik im direkten Austausch mit dem Dozenten (Videochat/Mail) zu vertiefen. Am Kurs-/ Semesterende besteht für Interessierte die Möglichkeit, bis zu 10 Haiku in einer Anthologie (inkl. ISBN-Nummer, und damit über den Buchhandel beziehbar) zu veröffentlichen (Zusatzkosten 19,00 €, nicht in der Kursgebühr enthalten!).

Sie möchten endlich eine Kurzgeschichte schreiben? Sie haben schon erste Schreiberfahrung und möchten Ihrem Werk den letzten Schliff geben? In diesem Kurs bekommen Sie das notwendige theoretische Rüstzeug (Plot, Handlungs-/Spannungsbogen, Figurenausgestaltung etc.) in Form eines PDF-Dokuments vermittelt und setzen dieses gezielt in Übungen und ggf. in bereits vorliegenden eigenen Kurzgeschichten um. Die Übungsaufgaben/Kurzgeschichten senden Sie zur Begutachtung an den Dozenten. Innerhalb einer Woche erhalten Sie ein qualifiziertes Feedback und können das Erlernte in den nächsten Übungen direkt in der Praxis umsetzen. Am Kurs-/Semesterende besteht für Interessierte die Möglichkeit, eine Geschichte in einer Anthologie (inkl. ISBN-Nummer, und damit über den Buchhandel beziehbar) zu veröffentlichen (Zusatzkosten 29,00 €, nicht in der Kursgebühr enthalten!).

Sie haben erste Schreiberfahrung und möchten Ihrem Werk den letzten Schliff geben? In diesem Kurs vertiefen Sie Ihr theoretisches Grundwissen über Aufbau, Konzeption und Ausgestaltungsmöglichkeiten Ihrer Kurzgeschichten. In den verschiedensten Übungen wenden Sie das Gelernte direkt in der Praxis an. Die Themen und speziellen Übungstexte der Kursteile 2-4 sprechen Sie individuell mit Ihrem Dozenten ab. Die Übungsaufgaben/Kurzgeschichten senden Sie zur Begutachtung an den Dozenten. Innerhalb einer Woche erhalten Sie ein qualifiziertes Feedback und können das Erlernte in den nächsten Übungen direkt in der Praxis umsetzen. Am Kurs-/Semesterende besteht für alle Interessierten die Möglichkeit, die eigene Geschichte in einer Anthologie (inkl. ISBN-Nummer, und damit über den Buchhandel beziehbar) zu veröffentlichen (Zusatzkosten 29,00 €, nicht in der Kursgebühr enthalten!).

Sie schreiben Kurzgeschichten und/oder Haiku? Sie benötigen keinen Einstiegskurs oder haben diesen bereits absolviert? Individuelles persönliches Feedback zu Ihren Arbeiten bekommen Sie im Rahmen dieser Autor*innenschulung. Sie senden max. 2 Kurzgeschichten bzw. max. 10 Haiku an den Dozenten und bekommen innerhalb einer Woche ein erstes schriftliches Feedback. Auf dieser Grundlage tauschen Sie sich im Anschluss max. 30 Minuten persönlich per Webchat oder Telefon aus. So können Sie konstruktive Hinweise direkt in Ihren Texten umsetzen.

Dieser Kurs ist richtig für alle, die sich, vielleicht mit neuer Kamera, in die Grundlagen und Möglichkeiten der digitalen Fotografie einarbeiten möchten. Wir werden bei den vier Exkursionen im Freien mit unterschiedlichen Schwerpunkten mehr als ausreichend Zeit haben, Praxisübungen durchzuführen. Vor Ort können wir neben den grundsätzlichen Themen wie Licht (Beleuchtung) und Belichtung (Blende, Zeit, ISO), Schärfe usw. die Besonderheiten verschiedener Fotografiefelder wie Nahfotografie, Naturfotografie, Porträt, Architektur usw. kennenlernen. Auf die Wirkung unterschiedlicher Brennweiten, Perspektiven und anderer bildbestimmender Parameter werden wir im Unterricht ausführlich eingehen und natürlich auch den „fotografischen Blick“ üben. Auch die Bildbearbeitung kommt nicht zu kurz. Die im Kurs erstellten Fotos werden gemeinsam besprochen, um Verbesserungen zu erzielen. Eine einfache Kamera reicht zur Teilnahme aus. Ziel ist es auch, die Möglichkeiten der eigenen Kamera kennen zu lernen und durch bewusste Wahl der Einstellungen bessere Fotos zu machen. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Die Treffpunkte der Exkursionen werden beim ersten Termin bekannt gegeben. Die Fotos aus dem Kurs können auf dem Server „www.foto.salon“ gezeigt werden! Sie haben die Möglichkeit, an den Theorieabenden auch Online teilzunehmen.

Das Forum für Kunst- und Kulturgeschichte findet mittwochabends alle zwei bis drei Wochen online via Zoom statt. Durch unterschiedliche thematische Schwerpunkte führen die Kunstgespräche auf besondere Art in die Geschichte der Kunst ein. Sie öffnen allen Interessierten einen Diskussions- und Gesprächsraum, der durch anschauliches Bildmaterial unterstützt wird. Diese Form der Vermittlung und aktiver Teilnahme bietet Ihnen die Möglichkeit, Fragen zu stellen, Eindrücke auszusprechen, Gesehenes zu beschreiben, zuzuhören, den Blick zu schärfen und so ein eigenes, vertieftes Verhältnis zu den Künsten zu formen. Für diesen Kurs ist ein späterer Einstieg mit entsprechender Gebührenanpassung möglich.

Der Umgang mit Licht entscheidet über das Gelingen eines Fotoprojektes. Dazu gehört auch das Meistern einer schwierigen Situation wie das Gegenlicht. Wir lernen, wie man mit solchen Situationen umgeht und das Licht gezielt einsetzt. Low- und Highkey üben wir in einem professionell ausgestattetem Studio mit Blitzanlagen. In den Theorieeinheiten sprechen wir über die Grundlagen der Lichtführung und technische Auswirkungen diverser Einstellungen bei den Aufnahmen und der Bildnachbearbeitung zum Beispiel im RAW-Format. Der Kurs wird als Präsenzkurs mit zwei Exkursionen durchgeführt. An den Theorieabenden kann man auch Online teilnehmen. Hierzu ist lediglich ein Laptop/Desktop mit Kamera und Mikrofon notwendig, die Anleitung geht vor dem Kurs per Mail zu. Die fertigen Fotos können auf dem Server www.foto.salon präsentiert werden. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich!

Wie der Namen schon sagt, leben Fantasy-Romane vor allem von der Fantasie der Autor/-innen. Es gibt hier also einen besonderen Anspruch an das Erfinden einer einzigartigen Welt. Ähnlich, wenn auch eher auf technischer und zukunftsorientierter Basis, gilt dieser Weltenaufbau auch für Science-Fiction. Wie aber gelingt der überzeugende Entwurf einer erfundenen Welt? Wie integriere ich Figuren und Wesen glaubwürdig in diesen nicht realistischen Kosmos? Wie gelingt es bei aller Beschreibungspflicht trotzdem, eine dynamische und spannende Handlung zu entwickeln und geschickt mit der erfundenen Welt zu verweben? Diese Fragen wollen wir anhand von theoretischen Überlegungen, praktischen Beispielen und eigenen Schreibversuchen ergründen.

Sie wünschen sich professionelle Tipps, neue Inspirationen und ein individuelles persönliches Feedback auf Ihre Texte oder Ihr Buchprojekt? Die langjährige und erfahrene Kursleiterin ist Autorin, Illustratorin und Literarische Agentin, hat zahlreiche Werke über Verlage im In- und Ausland veröffentlicht und kennt den Buchmarkt seit über 20 Jahren. Sie senden der Dozentin einen Text von maximal 5 A4 Seiten und bekommen innerhalb einer Woche ein erstes schriftliches Feedback. Auf dieser Grundlage tauschen Sie sich im Anschluss max. 30 Minuten persönlich per Zoom oder Telefon aus. Alternativ kann die Kommunikation auch nur über Zoom, Telefon oder E-Mail erfolgen. Der Termin ist innerhalb des Semesters individuell planbar. Sie benötigen PC oder Laptop oder ein Smartphone/Tablet.

Kunsthistorische Grundlagenvermittlung im kulturgeschichtlichen Kontext im Stile einer Vorlesung. Gerne können Sie einmal kostenfrei schnuppern mit verbindlicher Anmeldung.

Sie möchten endlich eine Kurzgeschichte schreiben? Sie haben schon erste Schreiberfahrung und möchten Ihrem Werk den letzten Schliff geben? In diesem Kurs bekommen Sie das notwendige theoretische Rüstzeug (Plot, Handlungs-/Spannungsbogen, Figurenausgestaltung etc.) in Form eines PDF-Dokuments vermittelt und setzen dieses gezielt in Übungen und ggf. in bereits vorliegenden eigenen Kurzgeschichten um. Die Übungsaufgaben/Kurzgeschichten senden Sie zur Begutachtung an den Dozenten. Innerhalb einer Woche erhalten Sie ein qualifiziertes Feedback und können das Erlernte in den nächsten Übungen direkt in der Praxis umsetzen.

In diesem Kurs lernen Sie die Grundlagen der wohl beliebtesten Lyrikform der japanischen Dichtung kennen: geschichtlicher Ursprung, die Besonderheiten des Haiku in der deutschen Sprache, seine charakteristischen Kennzeichen und Stilmittel. Anhand von Beispielen bekommen Sie ein Gefühl für den Charakter eines gelungenen Haiku, den formalen Aufbau, das Spiel der Assoziationen, die Bedeutung der Jahreszeitwörter etc. Das theoretische Grundwissen vermitteln Ihnen PDF-Dokumente mit einer Vielzahl an Beispielen. Im Anschluss bearbeiten Sie die zugehörigen Übungen, verfassen erste eigene Haiku und senden das Ganze zur Begutachtung an den Dozenten. Auf dieser Basis haben Sie im Anschluss die Möglichkeit, die Thematik im direkten Austausch mit dem Dozenten (Videochat/Mail) zu vertiefen.

Neben der Theorie des „Kreativen Schreibens“ vermittelt dieser Kurs in vielen Praxis-Übungen einen Einblick in die Ausgestaltung: Automatisches Schreiben, Homonyme, Vorgegebener Anfang, ABC-Gedicht, Verdrehte Pärchen, Perspektivenwechsel, Dialog, 1 Foto – 2 Genres und einige mehr… Die Übungsaufgaben senden Sie zur Begutachtung an den Dozenten. Innerhalb einer Woche erhalten Sie ein qualifiziertes Feedback und können das Erlernte in den nächsten Übungen direkt in der Praxis umsetzen. Am Kursende haben Sie den Kenntnisstand, mit den erlernten Methoden Ihre kreativen Schreibfertigkeiten zu trainieren und selbständig zu erweitern.

Rot ist Wirkung, ist Wärme oder Angriff; Liebe oder Gefahr. Rot reizt und lockt. Rot ist die Farbe, die je nach Lichteinfall am meisten moduliert und bietet allein in seinen Schattierungen und Abmischungen (oder im Kontrast zu seinen Komplementärfarben wie blau und grün) ein großes Spannungsfeld. Damit setzen wir uns auseinander, mit dem Rot in der Kunst und mit dem Rot in Ihrer Kunst. Es kann abstrakt sein, aber muss nicht. Es kann groß sein oder klein. Es kann Acryl sein (bevorzugt) oder Aquarell oder sogar Öl. Arbeiten Sie nicht zu klein (ab 30x40) und nicht zu gross (bis 60x60). Lassen Sie uns zusammen anfangen. Dieser Kurs ist Teil einer neuen Reihe. In weiteren, späteren Kursen widmen wir uns dem Gelb, dem Blau, dem Gold und sogar dem Weiß. Dieser Kurs wird über die Online-Plattform »Zoom« angeboten. Zur Teilnahme benötigen Sie eine E-Mail-Adresse, ein Endgerät mit Kamera und Mikrofon (Rechner, Laptop, Tablet, Smartphone ...) und eine Internetverbindung. Sie erhalten für den Kurs vom Dozenten eine Einladung per E-Mail für den Unterricht per »Zoom«. www.ganzenmiller.de

Die horrenden Summen, die Kunstwerke auf Auktionen erzielen können, rufen bisweilen Kopfschütteln hervor und werden als Auswüchse des Marktes beklagt. Doch nicht erst in der Gegenwart sind Kunst und Markt eng verknüpft. Schon in früheren Jahrhunderten kooperierten Künstler mit Händlern, reagierten auf Trends und wurden vermarktet. Vier prominente Beispiele werden diesen etwas anderen Blick auf die Kunstgeschichte vertiefen und überraschende Ergebnisse zutage fördern.

»If you find a book you really want to read but it hasn't been written yet, then you must write it.« Toni Morrison, Nobel Prize Winner 1993 One of the most enjoyable things about reading is sharing our love of books with other people. And that's what Book Club is about! We focus on fiction originally written in English but also read non-fiction, memoirs etc. In our Book Club we agree on a book to read from a list of suggestions. Then, after we've read it, we'll meet and discuss our experiences of reading and share what we have learned, how the books we read change our views. If, like me, you enjoy reading and talking, please join us for Book Club! Meet new people! Read new books! We read books about chosen families, real or fictional. Our first book is »The Emperor of Gladness« by Ocean Vuong. The next titles will be selected by the group. You can join in at any time, we discuss a new book in each session. Contact Mirjam Mahler hello@mirjamreads.com with any questions.

Ganz entspannt, von zu Hause aus, bietet der Online-Kurs eine wunderbare Möglichkeit, dem Alltagsstress zu entfliehen und sich in einer kreativen Atmosphäre zu entspannen. Durch die Anwendung von Farben und Formen können Sie nicht nur Ihre künstlerischen Fähigkeiten entfalten, sondern auch ein Gefühl der Zufriedenheit und des Wohlbefindens erleben. Diese Aktivität fördert die Konzentration und lässt Raum für persönliche Entfaltung, während sie gleichzeitig Freude am kreativen Prozess vermittelt. Lassen Sie sich von den Anleitungen leiten und genießen Sie die beruhigende Wirkung, die das Malen auf Körper und Geist hat.

In diesem Kursblock steht die pure Spielfreude im Mittelpunkt. Improvisation ist weit mehr als nur „sich etwas ausdenken“ – es ist die Kunst, im Moment präsent zu sein und den eigenen Impulsen zu vertrauen. Wir arbeiten gezielt daran, den inneren Zensor auszuschalten und Blockaden abzubauen. Durch spielerische Übungen lernen Sie, Angebote Ihres Gegenübers anzunehmen und spontan darauf zu reagieren. Dieser Block ist ideal für alle, die ihre Schlagfertigkeit trainieren, ihre Ausdruckskraft stärken und in einem geschützten Raum die Freiheit des Spiels entdecken wollen. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich – nur die Neugier, sich auf das Unerwartete einzulassen.

Entdecken Sie ChatGPT als kreativen Sparring-Partner für Ihre Texte und nutzen Sie das Potenzial der KI optimal mit effektiven Prompts. Für Anfänger sowie Fortgeschrittene, vermittelt wird, wie Sie Prompts systematisch aufbauen, kombinieren, typische Stolpersteine vermeiden – und dabei Ihre eigene Kreativität weiterentwickeln. Ziel: Ihre persönliche Promptsammlung, mit deren Hilfe Sie ChatGPT kreativ und effizient für sich einsetzen können. Die langjährige und erfahrene Dozentin ist Autorin, Illustratorin und Literarische Agentin.

Darstellungen christlicher Themen sind für viele in unserer säkularisierten Welt inzwischen ein Buch mit sieben Siegeln - ein Begriff, der selber eine Metapher mit christlichem Hintergrund ist. In diesem Kurs versuchen wir daher, etwas Licht ins Dunkel zu bringen und die Grundzüge christlicher Ikonographie zu erarbeiten. Die Kurssitzungen selber finden online auf Zoom statt, aber damit das nicht nur trockene Wissenschaft bleibt, gibt es am Anfang und am Ende auch zwei Exkursionen, bei denen wir Ikonographie direkt am Objekt erproben und kennenlernen können. Die erste Fahrt führt zum spätgotischen Altar in der Klosterkirche Blaubeuren, die zweite in die hervorragende Sammlung des Bayerischen Nationalmuseums, wo man die Entwicklung der Themen von der Spätantike bis zum Klassizismus sehen und verfolgen kann. A. Grundkurs Kunstgeschichte - Christliche Ikonographie im Detail (mit 2 separaten Exkursionen) Mi, 14.10., 17:30-19:00 (Heilige und ihre Attribute) – Sa, 17.10., ganztags, Blaubeuren, Kloster Mi, 28.10., 17:30-19:00 (Marienleben) – (keine Fahrt geplant) Mi, 11.11., 17:30-19:00 (Typologie) – (keine Fahrt geplant) Mi, 25.11., 17:30-19:00 (Das Buch mit sieben Siegeln - christliche Allegorese) – Sa, 28.11., ganztags, München, Bayerisches Nationalmuseum

Entdecken Sie ChatGPT als kreativen Sparring-Partner für Ihre Texte und nutzen Sie das Potenzial der KI optimal mit effektiven Prompts. Der Kurs richtet sich an Anfänger sowie Fortgeschrittene und zeigt Ihnen, wie Sie Prompts systematisch aufbauen, kombinieren, typische Stolpersteine vermeiden – und dabei Ihre eigene Kreativität weiterentwickeln. Ziel: Ihre persönliche Promptsammlung, mit deren Hilfe Sie ChatGPT kreativ und effizient für sich einsetzen können. Die langjährige und erfahrene Dozentin ist Autorin, Illustratorin und Literarische Agentin.

Wie wird aus schwarzen Buchstaben auf weißem Papier eine lebendige Figur? In diesem Webseminar widmen sich die Teilnehmenden unter Anleitung der Dozentin der methodischen Herangehensweise an Texte und Szenen. Gemeinsam wird untersucht, was eine Figur antreibt, welche Ziele sie verfolgt und wie man Zwischentöne findet, die eine Darstellung authentisch machen. Die Teilnehmenden lernen, Texte nicht nur auswendig zu lernen, sondern sie mit Leben, Emotionen und einer eigenen Haltung zu füllen. Dabei nutzen wir klassische Schauspiel-Tools, um Sicherheit im Umgang mit Sprache und Ausdruck zu gewinnen. Dieses Webseminar bietet Ihnen das Fundament, um Charaktere glaubwürdig und mit Tiefe zu verkörpern.

Die horrenden Summen, die Kunstwerke auf Auktionen erzielen können, rufen bisweilen Kopfschütteln hervor und werden als Auswüchse des Marktes beklagt. Doch nicht erst in der Gegenwart sind Kunst und Markt eng verknüpft. Schon in früheren Jahrhunderten kooperierten Künstler mit Händlern, reagierten auf Trends und wurden vermarktet. Vier prominente Beispiele werden diesen etwas anderen Blick auf die Kunstgeschichte vertiefen und überraschende Ergebnisse zutage fördern.

Wer mit seiner Kamera schon etwas vertrauter ist, findet in diesem Kurs jede Menge Anregungen, spannende Fotos mit Hilfe von zum Beispiel Kreativtechniken, Experimenten oder auch Bildbearbeitungen zu erstellen. Hierzu werden wir auf zwei Exkursionen die verschiedensten Möglichkeiten kennenlernen. Angefangen beim gezielten Einsatz von Filtern über Langzeitbelichtungen bis hin zu Doppelbelichtungen oder Farbverfälschungen ist die Liste der zu erlernenden Techniken lang. Auch der Umgang mit Brennweite, Perspektive und z. Bsp. Schwarz/Weiß-Technik wird geübt. Nebenbei wird vorhandenes fotografisches Basiswissen, erworben zum Beispiel in einem Grundkurs, vertieft und erweitert. In den Theoriestunden werden die Fotos der Exkursionen gemeinsam besprochen und Verbesserungspotenzial ermittelt. Eine einfache Kamera reicht zur Teilnahme aus, aber auch die Möglichkeiten einer komplexeren Ausrüstung werden vorgestellt. Fotos aus dem Kurs können auf dem Server „www.foto.salon“ gezeigt werden!

Ballett ist ein optimales Ganzkörpertraining: Sie trainieren Ihre Koordination und Konzentration und bauen eine schlanke Muskulatur auf. In diesem Kurs werden Schlüssel-Elemente aus dem klassischen Training – ergänzt durch Placement und Floor Barre Übungen – zu einem harmonischen Workout vereint. Die Übungen werden an der Stange oder einer stabilen Stuhllehne, auf dem Boden, in der Raummitte oder durch den Raum durchgeführt.

Neue Schreibimpulse oder andere kreative Schreibspiele – der unbeschwerte Austausch mit Gleichgesinnten macht gute Laune, kurbelt die Kreativität an und gibt Ihnen Sicherheit im Umgang mit Text. Die Dozentin beantwortet zudem alle Fragen zu eigenen Ideen, Texten, Buchprojekten und deren Vermarktung, beleuchtet die handwerklichen Hintergründe und bringt Sie auf diese Weise Ihrem persönlichen Schreibziel näher. Beinhaltet ist eine persönliche Korrekturzeit der Dozentin über 75 Min. Text- und Bildmaterial darf schon vorab eingereicht werden. Kooperation: vhs Esslingen.

Aquarellmalerei nach Natur und Jahreszeiten, kreatives Malen, Zeichnen, Klecksen, Tupfen, Sprenkeln, Farbe fließen lassen, loslassen: Kopf aus - Farbe an. Es steht nicht das Abbild des Motivs im Vordergrund, sondern unsere eigene persönliche Interpretation. Alle Motive male ich zur Anregung vor, zeige die einzelnen Arbeitsschritte und erkläre dabei verschiedene Methoden, Alternativen, Herangehensweisen und Techniken. Wir malen gemeinsam in der Gruppe, tauschen uns aus, können miteinander Kreatives entwickeln. Sie benötigen keine Vorkenntnisse. Sie brauchen nur Freude an Farben und Formen.

In diesem Webseminar führen die Teilnehmenden das schauspielerische Handwerk und die Arbeit vor der Kamera zusammen. Sie nutzen die erlernten Grundlagen aus Improvisation und Textarbeit, um diese gezielt für das Medium Film einzusetzen. Der Fokus liegt darauf, die eigene Wirkung im Bild zu verstehen und durch praktische Übungen zu verfeinern. Die Kursleitung vermittelt die wesentlichen Basics, um kurze Szenen eigenständig zu konzipieren und filmisch umzusetzen. Zwischen den Terminen experimentieren die Teilnehmenden mit der Kamera und erproben das Spiel in den eigenen vier Wänden. In der gemeinsamen Online-Runde werden die entstandenen Aufnahmen unter schauspielerischen Gesichtspunkten analysiert . Diese konstruktive Reflektion hilft den Teilnehmenden dabei, Ihre Präsenz vor der Linse zu stärken und ein tieferes Verständnis für die eigene Darstellung zu entwickeln. Ziel des Kurses ist es das technische Basiswissen als Spiegel für die schauspielerische Weiterentwicklung zu nutzen.

Der heilige Nikolaus gehört zu den bekanntesten und beliebtesten Heiligen der orthodoxen und der katholischen Kirche. Um das Leben des um 300 n. Chr. wirkenden Bischofs von Myra rankten sich schon bald zahlreiche Legenden, die Grundlage eines vielfältigen Brauchtums wurden. Der Vortrag begibt sich auf eine Spurensuche nach dem historischen Nikolaus. Besonderes Augenmerk gilt auch dem Kult um die Reliquien, die 1087 von italienischen Kaufleuten im kleinasiatischen Myra geraubt und in das apulische Bari verbracht wurden. Die dortige Kirche San Nicola gehört sowohl zu den wichtigsten Wallfahrtsstätten als auch zu den bedeutendsten romanischen Bauten Italiens. Darüber hinaus soll auch beleuchtet werden, auf welchen Legenden und Bräuchen die Popularität des heiligen Nikolaus beruht und wieviel von diesem in der Kunstfigur des Weihnachtsmannes steckt.

Die horrenden Summen, die Kunstwerke auf Auktionen erzielen können, rufen bisweilen Kopfschütteln hervor und werden als Auswüchse des Marktes beklagt. Doch nicht erst in der Gegenwart sind Kunst und Markt eng verknüpft. Schon in früheren Jahrhunderten kooperierten Künstler mit Händlern, reagierten auf Trends und wurden vermarktet. Vier prominente Beispiele werden diesen etwas anderen Blick auf die Kunstgeschichte vertiefen und überraschende Ergebnisse zutage fördern.

Was in den Anfängen der Fotografie ein Ärgernis war, ist heute zum Stilmittel der Fotokünstler geworden: Schwarz/Weiß-Aufnahmen zeichnen sich durch die Verfremdung der Wirklichkeit aus. Die/der Fotograf/in sollte sich über die Wirkung schon der Aufnahme im Klaren sein, damit die Abstraktion nicht zum puren Selbstzweck "verkommt". In dem Kurs werden wir die Eigenheiten von Schwarz/Weiß-Aufnahmen kennen lernen, technische Fragen vom Kamerarauschen bis zum Farbfilter erörtern und auf den Exkursionen sehen, wie sich eindrucksvolle Schwarz/Weiß-Bilder erzeugen lassen. Natürlich kommt der Einsatz von RAW-Konvertern genauso zur Sprache wie die inzwischen berühmten „NIK-Filter“ und das Ausbelichten von Fotos auf verschiedenen Papieren. Auf einer der Exkursionen werden wir auch in den späteren Stunden fotografieren, um mit Schwarz/Weiß-Nachtaufnahmen künstlerisches Terrain zu betreten. Die Fotos der Teilnehmer/innen werden intensiv besprochen, um Verbesserungen zu erzielen. Eine einfache Kamera reicht zur Teilnahme aus. Die Treffpunkte der Exkursionen werden beim ersten Termin bekannt gegeben. Fotos aus dem Kurs können auf dem Server „www.foto.salon“ gezeigt werden! Sie haben die Möglichkeit, an dem Kurs auch Online teilzunehmen an den Theorieabenden.

Wir widmen uns allen Fragen rund um das Thema Kinderbuch. Der Austausch mit Gleichgesinnten und das Feedback der Dozentin helfen Ihnen dabei, Ihr individuelles Kreativprojekt anzugehen und weiterzuentwickeln. Anja Kislich, Autorin, Illustratorin und langjährige und erfahrene Dozentin für Schreibwerkstätten, hat bereits viele Kinderbücher im In- und Ausland veröffentlicht und kennt den Kinderbuchmarkt seit über 20 Jahren als Literarische Agentin. Text- und Bildmaterial darf schon vorab bei der Dozentin eingereicht werden. Eine Teilnahme ist auch ohne eigenes Projekt oder Vorerfahrung möglich. Kooperation: vhs-Esslingen.

Wir widmen uns allen Fragen rund um das Thema Kinderbuch. Der Austausch mit Gleichgesinnten und das Feedback der Dozentin helfen Ihnen, Ihr individuelles Kreativprojekt anzugehen und weiterzuentwickeln. Anja Kislich, Autorin, Illustratorin und langjährige Dozentin für Schreibwerkstätten, hat bereits viele Kinderbücher veröffentlicht und kennt den Kinderbuchmarkt seit über 20 Jahren als Literarische Agentin. Der Kurs kann auch ohne eigenes Projekt oder Vorerfahrungen im Schreiben besucht werden.

B. Kunstgeschichte im Kontext - Der Impressionismus und seine Zeit Fr., 15.01., 17:30-19:00 Fr., 22.01., 17:30-19:00  Fr., 29.01., 17:30-19:00 Fr., 05.02., 17:30-19:00 Text:  Der Impressionismus gehört heute zu den beliebtesten Kunstrichtungen der frühen Moderne, wie man auch an der Zahl regelmäßig stattfindender Ausstellungen und deren Besucherzahlen sehen kann. Dass dies nicht immer so war, dass der Impressionismus als Skandalkunst galt und dass er, trotz seiner scheinbaren Leichtigkeit, Ausdruck tiefgreifender Verwerfungen und gesellschaftlicher Krisen war, das werden wir in diesem Kurs kennenlernen. Dabei werfen wir immer auch einen Blick auf die Literatur, Musik und andere Kunst dieser Zeit und bekommen damit vielleicht ein gründlicheres Verständnis für diese Richtung, mit der die moderne Kunst ihren Anfang nimmt. Der Kurs findet wöchentlich online auf Zoom statt. Impressionismus „live“ können Sie dann noch auf der Exkursion nach Winterthur erleben. Diese gehört zwar nicht zum Kurs, ist aber dafür sehr zu empfehlen.

Vom Schreiben kann man leben – wenn man es richtig angeht. Ein Rundumpaket an Infos und Tipps zum Schreiben und Publizieren eines Buches: Von Themen wie Stoff- und Charakterentwicklung, Dramaturgie bis hin zu Lektorat und Verlagswesen. Die Autorin, Illustratorin und literarische Agentin Anja Kislich beantwortet alle Fragen und berät Sie gerne individuell. Kooperation: vhs-Esslingen.

Sie haben eine Idee für ein Buch oder sogar schon ein Manuskript in der Schublade liegen? Dann steht der nächste wichtige Schritt an: Einen Verlag finden und die Idee verkaufen. Doch wie funktioniert das? Wie schreibt man ein interessantes Exposé? Was verdient man mit einem Buch? Und ist Self Publishing eine gute Alternative? In diesem Seminar bekommen die Teilnehmer*innen nicht nur konkrete Tipps, wie man diese Aufgabe angeht, sondern auch einen Insiderblick in die Verlagswelt.

Ganz entspannt, von zu Hause aus, bietet der Online-Kurs eine wunderbare Möglichkeit, dem Alltagsstress zu entfliehen und sich in einer kreativen Atmosphäre zu entspannen. Durch die Anwendung von Farben und Formen können Sie nicht nur Ihre künstlerischen Fähigkeiten entfalten, sondern auch ein Gefühl der Zufriedenheit und des Wohlbefindens erleben. Diese Aktivität fördert die Konzentration und lässt Raum für persönliche Entfaltung, während sie gleichzeitig Freude am kreativen Prozess vermittelt. Lassen Sie sich von den Anleitungen leiten und genießen Sie die beruhigende Wirkung, die das Malen auf Körper und Geist hat.